＊無論是哪一個方向，創作者期望創做好作品的心情並沒有不同。
差別在於每個人在生命中對於有價值、有意義的東西的認知不同。
＊如果有人問我：作曲家擺在第一順位的是甚麼事情？
我一定會回答：總之，就是不斷地創作。
現在我所從事的音樂創作屬於娛樂飯籌。就音樂類型而言，歸類於流行音樂中。
這麼說來，我創作的目的是為了賺錢，或是寫出暢銷的曲子嗎？我無法完全否認，
但如果只是用是否暢銷來衡量創作的價值，這樣的志向就顯得有點可悲。
＊要將做當成一門工作，不能只是做出一、兩個好作品。如果一輩子只要有一個作品，
任何人都可以譜出好的曲子、寫出好的小說，或是拍出好的電影。
只要學會最基本技巧，接著全心投入創作，任何人都可以創作出優秀作品。
但是工作是一條連貫的"線"，並非只是單獨的 "點"。及中精神思考、創作事物的這份
工作，是否能夠接連不斷、持之以恆地去完成？如果辦得到的話，就能自稱為是作曲
家、小說家或是電影導演，並且以此為生。所謂出色的專業人士，指的就是能持續不
斷表現自己專業能力的人。
＊我認為從事創作工作應該沒有結束的一天。這輩子，我希望都能當個創造者。
即使無法輕鬆創做出合乎時代潮流的作品，只要自己內在擁有"創作的泉源"，
就能持續創做自己想要的東西。
畢卡索到了九十歲仍在繼續作畫。畢卡索因為不斷改變自己風格而聞名於世，
他不斷創作的原因也是因為不希望自己一直留在昨天。
吸收新的事物，同時也代表著意識到逐漸失去的東西。今日的我要超越昨日的我，
明日的我要勝過今日的我，以創做出更好的音樂為目標，不斷地超越自己。
＊只要是人，自然會有情緒起伏。健康情況、心情和周遭環境等也成為影響當下
外在狀態的可能因素。如果讓自己完全隨著當下的狀態起舞，一遇到好事心情
愉快就覺得似乎可以寫出好作品，相反地，若心情不佳，創作也就因此停滯。
如果完全借助情緒做為創作的依託，那是相當危險的事。
＊從事創作或藝術表現的人，其特立獨行之處會被視為是有個性，即使與一般人
的感覺稍有出入，還是能夠被接受。"看吧，那個人是位藝術家，所以..."
身為社會的一份子，即使某些部分稍為脫離常規，衝著這句話大家還是可以認同。
＊無論音樂、文學或是電影，只要是在時間流逝下產生的作品，都俱備羅及的結構。
＊"創作是感性的行為，是創作者的心智活動。"
對於創作者而言，如此大言不慚的主張的確比較體面。可惜光憑個人的感覺，
想從唔到有完成所有作品，根本就是天方夜譚。所以說，我創作時所依據的並非
意義模糊不清的感性。作曲需要的是符合邏輯的思考，以及乍然閃現的靈感。
＊廣告配樂工作得到的第一印象大多與音樂沒有直接關係，有時候是浮現在眼前的
一幅清晰圖像，例如：這則廣告猶如銳角一樣，帶有尖銳的感覺、有種圓順柔和
的印象，以色彩來比喻就像是粉彩淡色系般的感覺。
這種最初印象不能任其流逝，因此我會在資料的背面做筆記，在閱讀腳本的過程
中，如果腦中浮現出旋律，就會趕緊在腳本背面劃五線譜記錄下來。然而就算是
想到了旋律，也不能原封不動地拿來套用。從這段旋律得出某個概念，再延伸思
考必須做出何種作品，採用甚麼樣的節奏進行，或是應該使用哪一種樂器。實際
在作曲時，最初服線的印想往往出乎意列地有用。
＊對於自己想要創做的東西，無法在一開始就看清全貌，經常不斷地調整方向。
這種時後只能說是自己的直覺一直在對我喊著：往這個方向前進才對。
誕生而出的作品要勝過人腦思考出的"好"，就是這麼一回事。如果順利掌握住
那道閃現的靈感，做出來的曲子必定會成功。
創作雖然是個性的表現，其中卻包含著各式各樣的要素。有感覺也有理論。
有庸俗也有知性。有自己相當喜歡的部分也有非常討厭的部分。有充滿自信
認定為自我個人風格的部分，反之也有弱點。
所謂的創作，就是要讓擁有如此多樣面向的自己完全動起來，同時又要剝除
自己所意識到的東西。如此一來，自然就會產生箇中樂趣。
＊悲情戲理所當然的配上感傷音樂，開心的場景就搭配明快的樂曲。除了這種方式
之外，還有另一種手法利用印像迥異的音樂凸顯狀況，這種方法稱為是"對位法"。
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