＊導演。不在於指導別人，而在於引導自己。
＊我的影片首先在我腦海誕生，死於紙上。
我所用的活人和實物使它復活，但這些人和物在膠片上被殺掉。
不過，當他們排列成某種次序，放映到銀幕上，變重現生機，如花朵放於水中。
＊真假混合時，真突顯出假，假卻妨礙我們去相信真。
一個演員在一艘被真的風雨拍打著的真船的甲板上，假裝害怕沉船，
我們既不會相信那演員，也不相信那艘船和那場風雨。
＊一個影像沒有絕對價值。
影像聲音的價值和能力只取決於你衛他們派定的用場。
＊我的判斷逃往哪兒去了，竟把明眼所見的錯加譴責？
＊模特兒。全身是臉。
＊經歷過一種藝術，並帶著它的印記，是再不能進入另一種藝術的。
＊兩種藝術結合而馳的手段不可能有力地表現甚麼，要麼全是一種，要麼全是另一種。
＊一個小題材能使你藉機做出多重而深奧的組合。
避開太廣或太冷僻的題材，因你迷失方向時期終沒有甚麼來提醒你。
要不然只從這些題材上選取那些有可能與你生命混融，且屬於你經驗範圍的東西。
＊照明。事物更可見，不是靠更多光線，而是靠我注視的新角度。
＊不要在你為自己制定的手段以外想及你的影片。
＊聲音缺乏現實，不對嘴型。與心肺節奏相反。配錯了嘴巴。
＊舊的事物，若你把它抽離開習慣圍繞它的一切，也會變新。
＊有時一部影片嫆於單調，他的紊亂無序反騙倒我們，給我們錯覺，以為它井然有序。
但這是一種負面而貧瘠的秩序。
＊你的影片得像你閉目所見的樣子。你得能夠隨時看見並聽懂你整套影片。
＊要是眼睛被完全征服，就甚麼或幾乎也不要給耳朵。
人不能全是眼睛，又同時全是耳朵。
＊一個聲音能取代一個影像時，變刪除那影像或抵銷其作用。
耳朵更走向內，眼睛更走向外。
＊避免那些非得假裝出來，而又人人相似的感情極點，憤怒，驚恐等。
＊你的影片將具有人們在一座城市、一片郊野、一間房子裡所找到的美或哀愁，
而非在一座城市、一片郊野、一間房子的照片上所找到的美或哀愁。
＊今天，我不是到場觀看影像和聲音的放映，而是目睹他們在彼此身上，
起瞬間而可見的作用，與及他們的轉化。膠片著了魔。
＊呈現那沒有你，也許永不會見到的。
＊真無法模仿，假無法轉化。
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